只上一秒种究竟删了几秒钟张学友安庆舒鸣增山裕纪张永久Frc

《一秒种》，究竟删了几秒钟？

原标题：《一秒种》，究竟删了几秒钟？凭仗其在创新、可延续发展与色采方面的领导地位

因为工作原因，我在去年冬天看过《一秒钟》，大概一月份，影片入围柏林前后。看片地点在朝阳区的一个小酒吧里，地方挺小，挤了几十个人。

我觉得“那个”版本的《一秒钟》很好，甚至可以说是张艺谋在进入新千年以后，最好的作品。

“这个”版本，长度差不多，气质太不同。我一直相信有的电影作品，就是“一秒钟”也不能动的。

文丨闵思嘉

《一秒钟》删了些什么？

按照片尾时间，主要叙事线结束“两年后”是恢复高考，也就是1977年，倒推影片发生时间，就是1975年。

张译饰演的劳改犯张九声，从劳改农场里跑出来，要去看电影。因为有人写信告诉他，他的女儿在电影《英雄儿女》前面的22号简报里。而他由于劳改，已经很多年没见自己女儿了。

然后张九声就遇到了三层阻碍，一层，是新任谋女郎刘浩存饰演的孤儿刘闺女，想要偷走于连仲电影胶片去给她弟弟做灯罩。

那个年代的流行。

第二层，是电影胶片在运送的过程中，摔了出来，刚好就是22号简报的那一卷，在驴后面拖了十几里地，没法看了。

要擦干净才能放。

第三层，就是他劳改犯的身份暴露了，要被抓回去。

所以，这个故事的焦点在于“看女儿”，而不是“看电影”。

公映版的《一秒钟》，删去了非常重要的一个情节： 张九声的女儿，其实已经死了。

有了“女儿已死”的情节点，张九声所有的、为了看女儿的疯狂举动，才能够成立，并且让人同情和理解。

在影片的纪录片里，也还能看到导演提及这个重要的前史。

在原来的版本中，张九声在看完片子后，跟范电影说起过女儿去世的真相。这个段落并不长，寥寥几句话，却成了全片中最令人心痛的题眼。

有心的观众应该注意过，刘闺女看到简报里的张九声女儿，说过这样一句话：这就是你女儿啊，没被面袋子压死啊？

然后张九声气得踢翻了刘闺女的凳子。

真相就藏在这句话里。张九声的女儿，的确就是因为在粮店工作，抢着做先进多干活，才发生意外，车祸去世的。

而她之所以要这么逞能，范电影也说了理由：这样做，才能消除爸爸是“坏分子”对她的影响。”

女儿已死、女儿怎么死，在片中并不是那种可以看破不说破的隐藏情节。

它把这种“非正常死亡”摆在台面，又被那个年代的人当成“正常”甚至是先进事迹，此间的反讽，就直接点破了那个年代对人敲骨吸髓的本质。

有了这个前情，张九声被劳改农场带走，范电影塞给他“留个念想”的女儿胶片也被扔掉的结尾，才显得那么狠厉残酷。

<潘恩蓓p>它像一把钝刀子来回割筋脉，死不了，要的就是活着的苦痛。

《一秒钟》加了些什么？

原版的结尾，就戛然而止在张九声被带走，刘闺女只捡起来包着胶片的报纸，而张九声女儿的胶片，就丢弃在荒地中，被历史的风沙掩盖，成为没有人记得的存在。

现在的版本，结尾的“两年后”，都是新加上去的。

只能说，这已经是最好的办法了。

两年后，红色年代结束，恢复高考。孤儿可以健康成长，知识分子可以拥有出路，被错判的人生也可以被纠正。

一切都充满希望，是向上的，是可以被接受的，是符合正能量的。

为什么不同？

看起来，《一秒钟》改得不多，但整体气韵已经完全不同，关键点用一句话可以总结：

原版里，这是苦难年代中，一段鲜有人书写、也难以书写的“个人史”。而一减一加过后，落点在新时期的伟光正和个人的惆怅，它就已经变成了 可被接纳的“正史”。

“个人史”与“正史”的区别，让一前一后的两个版本，呈现出完全不同的气韵。一在批判，二在反思，第三点，则是共情。

在那个被掩映的年代里，有太多的个人，成了在驴后面被拖了十几里地的“烂肠子”；有太多的个人，被黄沙掩埋成甚至没存在过的“不可见”。

当一部电影真正选择诉说个人的故事，它就已经走出了那个年代的语境，选择与这些“被遮蔽者”共情。戛然而止的结尾，就是那个年代无数人的命运休止符，它将过去与个人勾连，由此才构成历史。

而当这个故事被加上新的结尾，走进新时代，它就选择了与“充满希望的未来”共情。但我们都知道，这群主人公其实没有所谓的未来，个人史也就变成了灯下黑。

这些个人史与正史之间的关系，就好像被藏起来的死亡，和振奋昂扬的简报之间的关系；就好像观影群众的生活，和梦幻正片之间的关系；更像是没人记住的一生，和镜头里被留下的一秒钟之间的关系。

但我觉得这个版本的结尾，至少还保留了一份清醒，或者说，是那种温暖中的利刃。那就是刘闺女其实并不知道电影片子的存在，当她把报纸珍藏两年，看着张九声满怀希望打开，里面却空空如也时——

有人只记住正史，但有人不会忘了个人史。

《一秒钟》也是张艺谋的过去

《一秒钟》的故事肯定是与张艺谋的经历深度绑定的。这个绑定一方面在于对电影本体、胶片的迷恋，对看电影、尤其是在物质匮乏的年代看电影的记忆。

在2007年，为了纪念戛纳电影节60周年，张艺谋就拍过一部叫《看电影》的短片，片中大家看电影跟过年一样的情绪，孩子们在幕布前玩闹，鸡和自行车都被拿去投影，原型就在这部《看电影》里。

《看电影》

另一面，则在于特殊年代与个人命运之间的绑定。张艺谋自己就是家庭出身不好，他父亲从黄神秘园埔军校毕业后，作为解放初期肃反政策下可留用的国民党技术人员，在内地安了家。结果十年时期一来，父亲是历史反革命+现行反革命；二伯失踪了，被定为潜伏特务；大伯在台湾，是国民党军人。

张艺谋自然因为家庭出身不好，被安排去上山下乡，跟张九声女儿受父亲成分的影响差不多。还是因为篮球打得好，会画画会写字，才走的文体特长，在1971年，从插队知青进了国棉八厂当搬运工，一个月工资36块。

听以前的老师讲过一个逸闻，说当时分宿舍的人，可能是因为谐音，把张艺谋的名字写错成了张银幕。

所以“两年后”的高考，其实是他自己人生命运改变的节点。

张艺谋手绘自己拍摄的第一张照片

1977年10月，中国恢复高考，当年就举行了唯一的一次冬季高考，片中看高考消息的人们都穿着冬天的厚棉袄，很真实。但张艺谋那年没考，因为没反应过来——

“我只上到初中二年级，整个高中都没上过，和老高二老高三那群人不一样。他×10们有概念，我没有，我觉得上大学跟我没关系。“

不过那年北京电影学院还没有开始招生，1977年的北电还叫中央五七艺术大学电影学校，1978年才恢复建制，开始招生，后面的故事你们也都知道了，著名的78一届里，张艺谋是年龄最大的。

片中的1975年，刚好是张艺谋揣着相机四处拍照的时候，所以张九声说自己会洗照片、学过放大，多少也有点张艺谋自己的影子在里面。

张艺谋自学摄影时候的抄书笔记

张艺谋电影中的父亲主题

《一秒钟》的故事拆开来了说，其实是“父亲与孩子”的故事：张九声与自己死去的女儿，刘闺女和自己离开的爸爸，范电影和自己脑子烧坏的儿子，以及，张九声和刘闺女象征性的父女关黑木明纱系。

“父亲主题”在某种程度上，也可以成为解开《一秒钟》和张艺谋创作的钥匙。

“父亲”这个形象在不少张艺谋以前的作品里，都占据了重要的地位，如果把父亲再延展为“父权”，那更是几乎可以触及至张艺谋的每部电影。

张艺谋电影中的“父亲形象，大致可以分为两类。

一是家庭关系中的父亲，代表可以是《我的父亲母亲》，又或者是《千里走单骑》里关系疏离、难以相互理解的两对父子。

《归来》中的陆焉识也是一个无法重回家庭的父亲，跟《一秒钟》里有点像，里面也写到他偷跑出来，看女儿跳舞，和家庭重新建立起联系，是这一类父亲的求不得。

《归来》

《菊豆》中的杨金山，因为性无能，是无能但却掌权的父亲，对比之下，杨天白真正的爸爸杨天青，却是被遮蔽甚至被仇恨的父亲。

《满城尽带黄金甲》说的是皇宫的故事，王是皇帝，更是父亲，这个家族的悲剧就是父亲和父权的悲剧，也跟原著《雷雨》的内核一致。

《活着》虽然说的是一个时代的悲剧，但内里也是一个丧父的纨绔子弟，始终没法成功为人父为人夫的命运，是一个“失败的父亲。

《活着》

第二类父亲，则可以被看做是象征性的父亲。

《秋菊打官司》中的村长，在某种程度上也可以被看做是象征性的父亲，这里也存在着一个父与父的置换，秋菊真正的丈夫，肚子里孩子的爸爸，被踢伤下体无法再干活；村长是始作俑者，拿走了对方父亲的能力，却能在秋菊难产的时候“亲自跑一趟”，也就已经发挥出了父亲的功能。

《秋菊打官司》

类似的还有《金陵十三钗》中的神父，躲在教堂里的时候，不管是作为成年男性的决断力，还是在作为神父上的精神庇佑力上，他都是这一群人的“父亲”。

《英雄》中的秦始皇、《影》里的都督子虞、《大红灯笼高高挂》里的陈姥爷，《摇啊摇，摇到外婆桥》里的上海滩一霸唐老爷，都属于权力结构意义上的父亲。

他们大权在握，控制着自己麾下一方水土的人的命运与欲望，甚至以“父亲”的角色养育了自己的“子女”、“妻妾”。

比如子虞找来的替身境州、唐老爷提携由于中国对仪器的基础技术和制造工艺的研究不够的小金宝、陈姥爷临幸时就要挂上灯笼的妻妾，都是这些“象征性父亲”的私有财产。

这些“父亲”的孩子，基本也都没有好下场，在《一秒钟》里，这是张艺谋埋下的心思，也是时代父权体系下的后遗症——范电影的儿子是个傻子，刘闺女长大后言语寥寥，刘弟弟是个被吓得不敢出门的神经质儿童，张九声的女儿，连命都不剩。

《大红灯笼高高挂》

“父亲”，对张艺谋的影响很大，1997年，张艺谋父亲去世，他正在意大利导演歌剧《图兰朵》，没能赶回来。父亲一直想要跟张艺谋讲家族史，“细节很多，要说两周”，但张艺谋没来得及听。

后来，他就拍了《我的父亲母亲》，“父亲的去世给了我一种感受。有些东西在心底里，需要触发。我看了鲍十的小说，触发了我这种感受。”

《我的父亲母亲》

这两类父亲形象在张艺谋的作品中并不完全独立，有时候会重叠出现，也是因为“父”这个形象，本来在中国文化中就是盘根错节的存在。

《一秒钟》所讲述的这段个人史的悲剧，背后有一个更大的“父亲形象”，而《一秒钟》经历的波折，同样也可被视为这种“父权结构”影响后的结果。

由此看来，《一秒钟》这部电影在戏里戏外，其实已经形成了一种关于自我“父亲主题”的呼应。

张艺谋在聊到自己家庭时说的一句话，或许可作为他自己创作以及这部电影的脚注——

“后来我看齐邦媛的《巨流河》，有很多感触。故事不一样，感受是相似的。战争、历史、天各一方、生离死别，对每个家庭带来的长久的痛苦，长久的压抑和悲伤，都是共同的。”

在《一秒钟》的两个版本和几经波折中，这句话也同样适用。

历史给作品带来的“长久的痛苦，长久的压抑和悲伤，都是共同的。”

多出来的“两年后”，成为了一个时代的句号与省略号。

少下去的“几秒钟”，是看破不说破的血痂。

《一秒钟》，

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